La acepción del vampiro en el cine ha tomado múltiples perspectivas, por un lado se ha utilizado como icono para vender de forma masiva fenómenos, como una máquina de destrucción y muerte y una criatura que habita entre las sombras, sin embargo ¿Se refleja realmente el carácter de estas leyendas urbanas? Vampire Hunter D, reinvidicó el género en su época y rindió tributo en simultáneo.
Simbología y búsqueda
Vampire Hunter D, es una saga de novelas creadas por Hideyuki Kikuchi, con diseños e ilustraciones de Yoshitaka Amano. El contexto y el enfoque de cada uno de los detalles forman parte fundamental de una apuesta que podría parecer simple pero que cuenta más que la crónica de un mercenario, un relato dedicado a la dualidad de la especie en medio de una sociedad que apenas subsiste.
La trama se ubica en un futuro distópico donde la raza humana vive entre los márgenes de un orden establecido por los vampiros. En medio de la miseria y las muertes, ciertos humanos conservan espacios de poder a partir de la explotación de recursos y de la necesidad de ciudadanos comunes.
Esta cinta, cuenta las aventuras D, un Damphir (mitad humano y mitad vampiro), quien deberá recuperar a una humana que ha sido raptada por uno de los vampiros más reconocidos de la época.
La propuesta supera por mucho otros proyectos del género, deja en el desván a Castlevania y saca a colación elementos góticos entre las estructuras. Habla de un tormento continúo por parte del vampiro, de una subsistencia humana que se debate entre enterrar los ideales para hacer lo necesario para poder comer otro día más.
El ritmo podría costar algo al principio de esta película, pero entre el alto nivel de la animación y la música, se convierte en una apartado que debe ver todo fanático de la animación, sobre todo de la ficción.
@Chdnk