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  • Reseña película American Animals: Reta al sistema

    Reseña película American Animals: Reta al sistema

    Despiertas apesadumbrado, sin ningún atisbo de ánimo para empezar el día, la rutina te envuelve y lo que debería ser un proyecto de vida ahora se ha vuelto un deber, una obligación y un conjunto de hechos que te atan de forma continúa, dejaste de elegir, sólo te dejas llevar por los hechos, ser el estudiante modelo, conseguir un trabajo, obtener una familia feliz, encajar en los estereotipos de una sociedad moldeada. Pero… ¿Y si pudieras hacer algo para saltarte esa monotonía? Si pudieras idear un robo en clave de aventura, una hazaña que rete esa realidad que tanto detestas. Allí tienes la respuesta, la solución a tus problemas, no ves nada más. Esto es American Animals.

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    ¿De qué trata American Animals?

    Basada en hechos reales sobre lo que pudo haber sido uno de los robos más «audaces» a la Universidad de Transilvania en 2004, American Animals representa la primera apuesta de Bart Layton al terreno de la ficción, todo en clave de «heist film».

    La cinta se plantea con un dinamismo único que alterna la realidad y la ficción al exponer testimonios de los 4 jóvenes que alguna vez intentaron robar piezas con un valor invaluable, el detalle principal gira alrededor de una doble narración.

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    Layton no juzga a los ex convictos sino que más bien les otorga una voz propia, un anhelo de libertad a una monotonía desbocada y una falta de convicción a sus propias ideas.

    Con una producción británico-americana, está protagonizada por Evan Peters, Barry Keoghan, Blake Jenner y Jared Abarhamson, elenco que calza a personajes humanos consumidos por la ansiedad y con una ambición desbocada.

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    Liderados por Peters, cada uno supone lo que será una gran hazaña, sin embago el elemento realista se cuela dentro de la cinta, en clave documental con algo de ficción, vemos como el «plan perfecto» y las maniobras de un gran robo se ven reducidos ante el miedo y la desesperación.

    Además, otro los factores que describen a la cinta son las emociones y la forma en cómo son consumidos los personajes por sus propios pensamientos e inseguridades a lo largo que transcurre la película.

    Con un soundtrack ameno a lo hard rock y una propuesta estándar, American Animals propone lo que podría haber sido un documental como algo con una identidad propia y con cierto nivel para un público específico.

    Recomendada

    https://www.youtube.com/watch?v=YNTHJJJDbTY

  • Análisis de película Wonder: Historias de un casco

    Análisis de película Wonder: Historias de un casco

    Tienes 10 años y te encuentras en el patio del recreo, oyes a los demás jugando y te preguntas por qué eres diferente, en qué punto tu obsesión con alguna serie de tv o tu forma de ser paso a ser distinta a la de los demás y de sobre todo por qué debes tolerar burlas y atropellos de tus compañeros, te has intentado defender pero ha resultado en vano, cuentas las horas para que termines la escuela, aquel lugar de aprendizaje se convierte en una prisión. Odias al sistema, quieres escapar porque no formas parte de la realidad, vives al margen.

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    El moralismo en el mundo del cine (de forma más concreta en Hollywood), siempre ha arrojado resultados predecibles y puntuales donde pocas veces se detallan a los personajes de la historia y se centran únicamente en la resolución de un conflicto. Wonder hace lo contrario y decide plantear varias fichas en medio de un tablero, dedicándole un tiempo específico a cada personaje y desarrollando al máximo cada uno.

    Dirigida por Stephen Chbosky (The Four Corners of Nowhere, The Perks of Being a Wallflower), Wonder es una adaptación del libro homónino de Raquel Palacio. La historia sigue el día a día de August «Auggie» Pullman (Jacob Tremblay), un niño de 10 años que padece de una deformidad facial; a su corta edad se ha sometido a más de 27 cirugías, razón por la cual oculta su rostro tras su casco y se aísla del mundo.

    Auggie vivía fuera de órbita, al margen de una sociedad donde los niños juegan en un parque, él imaginaba cómo era el mundo detrás de su rincón apartado y es allí donde empieza la película. El pequeño empezará clases por primera vez en 5to grado, incómodo y temerario oculta como se siente, las burlas y los rechazos están a la orden del día, sabe que es distinto pero para él hubiera querido ser más bien indiferente, encajar como todos los demás.

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    Suplicio personal

    Chbosky es un director personal que se enfoca en darle un espacio determinado a cada personaje y en no generalizar los escenarios que integran una historia. En Wonder sorprende que a pesar del foco central que dicta Auggie se distribuye el protagonismo para ofrecerle un tiempo a cada subtrama, justificando rabietas y ciertos comportamientos.

    La película no sólo habla de la exclusión sino que le dedica tiempo a los demonios internos y a una lucha constante entre los objetivos que se plantea un individuo con un entorno qe no le presta atención, de fantasmas en medio de una familia lejana e incluso de una conciencia implícita.

    Wonder tiene un tono extremadamente optimista que encaja con el mensaje de perseverancia que quiere ofrecer su director, es una película con alma y con una intencionalidad directa para reflejar que cada individuo tiene algo que decir, tiene una historia detrás del casco invisible que carga día a día.

    https://www.youtube.com/watch?v=AWgLSlxOAt4

    @Chdnk

    Deben verla.

  • Darkest Hour: Pactos de poder

    Darkest Hour: Pactos de poder

    La segunda Guerra Mundial fue un período complejo para un conjunto de naciones a partir de las acciones dictatoriales de Hitler, cada territorio buscaba sobrevivir al máximo o aliarse para no ser devastado a su paso, ante aquel designio de conquista extrema el Reino Unido tuvo que tomar cierta posición, plantarse y ser fiel a ciertos códigos contrarios a la adversidad, pero… ¿Quién tomó aquella decisión? Darkest Hour se plantea hablar de un eje específico, de un personaje prolífico aunque tienda a recaer en ciertos vicios.

    Resultado de imagen para Darkest Hour

    Dirigida por Joe Wright (Orgullo y Prejuicio, Expiación) y protagonizada por Gary Oldman, la cinta busca ahondar en el imaginario de Winston Churchill como personaje sin presentar un contexto previo. Todo comienza posterior a la dimisión del Primer Ministro del Reino Unido, posición que asumirá Churchill y que conllevará un número de amenazas y remordimientos.

    Acción y Diplomacia

    Ambientada en 1940, la película no pierde tiempo en presentar a sus personajes, otorgándoles espacios breves a través de diálogos sugerentes, de expresiones que catalogan la desesperación y el suplicio a los que son sometidos. Churchill está caracterizado como un excéntrico, un genio incomprendido que no cuadra en la sociedad pero que tiene ideas que desafían lo acostumbrado.

    El punto donde hace ruido la cinta es al establecer a Churchill tan idealista y nacionalista, en otorgarle un punto de vulnerabilidad pero también en recrear mediante algunas escenas un patriotismo panfletero. Claro está, el discurso del personaje protagónico tiene su mérito, un peso sumamente valioso de cara a negociar con dictaduras.

    La película no decepciona y vale la pena para conocer un personaje que tuvo un peso fundamental en la historia, sin embargo es necesario verla con cierto criterio de discernimiento y contrastar cómo sucedieron los hechos.

    Nos vemos en la próxima.

    @Chdnk

  • Reseña película Mother! – Drama horror y misterio

    Reseña película Mother! – Drama horror y misterio

    Una casa puede contar miles de historias, albergar existencias detrás de muros que encasillan tiempos distantes. El anhelo de una familia que no fue, la polémica ante la múltiple interpretación de un acercamiento a lo religioso y lo filosófico posicionan mother! como una de las películas más criticadas, destruidas e incluso prohibidas del 2017 ¿Hay razón detrás de ello? Vamos a discutirlo.

    Resultado de imagen para mother!Mother! es la última ópera prima de Darren Aronofsky, director caracterizado por realizar propuestas que generan cierta introspección en el espectador, que lo hacen cuestionar acerca de su criterio de moralidad frente a diversas circunstancias.

    Descrita como una cinta «polémica» su premisa permite interpretar los códigos de su historia conectados a distintos contextos, tanto en el ámbito religioso, «ambiental» hasta incluso personal.

    Convivencia y reclusión

    Él y madre viven apartados de la sociedad en un paraíso reconstruido donde tratan de definir quienes serán a largo plazo. A partir de una sucesión de hechos, el dolor, la melancolía y un conjunto de emociones convergen alrededor de la madre,
    una mujer que se transforma en espectro, que habita como sombra de su propio hogar. Él quiere contar historias, oír a los demás, ganar reconocimiento pero olvida el vínculo que alguna vez tuvo con ella, a partir de aquel punto se aparta pieza por pieza su relación.

    Se refleja de forma constante como la fragilidad de la madre es ta endeble tal como la casa que alguna vez tuvo vida, que contuvo una esperanza a futuro pero que termino marchitando ante los excesos y quedo relegado a cenizas.

    Mirada múltiple

    El gran mérito de Mother! reside en su contraste entre la religión y la fe, en posicionar a la madre como la vida y a Él como el creador, en separar la cinta en varios actos similares a los testamentos y en plasmar de forma literal como la presunta «fe» y alevosía termina consumiéndolos y arrebatando el producto de un milagro, la polémica se ha desatado al ver a Él como una especie de deidad y al percibir al niño con un acto de crueldad similar al de Jesucristo.

    Una segunda mirada se antepone la destrucción de la «madre» como la Madre tierra, como un cúmulo de espacios y recursos que son consumidos y corroídos por el ser humano hasta sus últimas consecuencias.

    Por último, se encuentra la visión de una relación tóxica donde la madre lleva hasta las últimas instancias el sentimiento que sentía por Él, replantea un punto de reencarnación y un futuro sin considerarlo en la vida del mismo.

    mother! no es una cinta para todo el mundo, tiene un ritmo que puede desesperar a algunos, incomodarlos y sobre todo hacer que reclamen al rozar puntos en común con su religión, más este punto no debe ser una materia para dejar de ver la cinta y mucho menos criticarla.

    @Chdnk

  • La calle de la amarguara: Ripstein vuelve a sorprendernos.

    La calle de la amarguara: Ripstein vuelve a sorprendernos.

    La nota roja siempre es un buen lugar para buscar una historia. Por cruda, violenta, grotesca que pueda resultarnos, siempre nos dará material para un texto, ya sea un cuento, un ensayo, una novela, o incluso un guión de cine.

    En el 2009, dos luchadores enanos (La Parkita y Espectrito Jr) fueron asesinados por un par de prostitutas ya entradas en años, lo irónico es que ellas sólo pretendían drogarlos para robarles.

    Esta sórdida nota parece ser la fuente de inspiración para que la guionista Paz Alicia Garciadiego desarrollara la trama de «La calle de la amargura» (México – España 2015). Un drama magistralmente dirigido por el genio del legendario Arturo Ripstein.

    Filmado en blanco y negro, con la excelente fotografía de Alejandro Cantú, el cineasta nos muestra esos escenarios de la Ciudad de México que no aparecen en las guías turísticas y que nos sumergen en ese cosmos de las vecindades que se están cayendo a pedazos, donde viven familias enteras en el hacinamiento, donde se convive con mendigos y prostitutas.

    Como un retrato de la sociedad, muestra las relaciones familiares y de convivencia en este país, las adversidades, los cambios «de suerte», los anhelos y también la resignación atraves de los ojos de Adela y Dora, dos sexo servidoras que ya vieron pasar sus mejores épocas.

    Adela es interpretada por Patricia Reyes Spindola, quien hace gala de su experiencia en el plato de filmación, y el papel de Dora recae en una Nora Velazquez que nos sorprende y emociona.

    El elenco está integrado además por actores experimentados como Sylvia Pasquel, Arcelia Ramirez, Alberto Estrella y Alejandro Suárez que en verdad nos dejó maravillados con su interpretación de Max.

    La cinta se presentó en el Festival de Venecia en 2015 donde Ripstein recibió un homenaje por 50 años de trayectoria cinematográfica y se transmitió vía streaming por el servicio Filmin Latino. Actualmente se encuentra en exhibición en la Cineteca Nacional.

  • Te prometo anarquía: Patinetas, sangre y crimen organizado

    Te prometo anarquía: Patinetas, sangre y crimen organizado

    Esta podría ser otra película de temática gay, pero no lo es del todo. Esta es ante todo una historia de “patinetos”, de jóvenes que se enamoran y no, de jóvenes que no se conforman con los convencionalismos pero no sabemos si lo que hacen para evitarlos los llevará a algún lugar.

    Esta podría ser otro relato de los muchos que inspira la Ciudad de México, aquellos que no podemos situar en otra parte, porque por increíble que parezca sabes que pasaría ahí.

    Esta es una historia del mercado negro de la sangre, una historia que, como todo en este país, se ve permeada por el crimen organizado. Esta es la historia de Miguel y Johnny, amigos de toda la vida, amante y cómplices.

    Estrenada en el mes de agosto, “Te prometo anarquía” (México – Alemania 2015), es una cinta escrita y dirigida por Julio Hernández Cordón. Es una historia de ese amor que te da en la madre, del que es real, el que se vive en tiempo presente y que retrata en sus vicisitudes los conflictos de una época, del México de hoy.

    En la venta de su propia sangre Miguel (Diego Calva Hernández) y Johnny (Pelukaz Grosero) han encontrado la forma de hacerse de dinero fácil, hasta que sin esperarlo se ven envueltos en una operación con el crimen organizado para hacerse de sangre para sus hospitales clandestinos. Miguel además tiene que luchar con sus sentimientos hacia Johnny, que ahora tiene una novia que deja la relación de los viejos amigos en segundo plano.

    La tragedia es inevitable, y sabemos desde el inició que en algún momento los alcanzará, pero ¿Cómo reaccionaran ante ella?

    Con una fotografía impecable que logra tomas abiertas y planos cerrados que son imposibles no admirar. La cinta retrata sin retoques el paisaje urbano de la Ciudad de México, haciéndolo incluso un personaje más de la trama.

    Este es el tercer largometraje de Hernández y el debut cinematográfico de Diego y Pelukaz. Consulta tu cartelera local porque este es un filme imperdible.

    Trailer película Te prometo anarquía

  • Llévate mis amores: El documental de «Las Patronas»

    Llévate mis amores: El documental de «Las Patronas»

    El cine documental tiene varios objetivos: dejar testimonio de algún evento, mostrarlo al mundo, denuncia o reconoce los esfuerzos individuales o colectivos que buscan el bienestar de una comunidad, documenta (como lo dice su nombre) la evolución, los logros y los reveses de dichos esfuerzos durante un cierto periodo.

    Un problema global actual es sin duda los movimientos migratorios que ocurren donde personas de países pobres o en guerra se ven forzados a dejar sus hogares para intentar tener una mejor calidad de vida en naciones más prosperas o estables. Si bien estos flujos migratorios han cobrado notoriedad en los últimos años debido a los movimientos de África y Medio Oriente hacia Europa principalmente debido al conflicto sirio; de este lado del Atlántico no nos son ajenos y México desde hace ya varias décadas es un país de transito para millones de migrantes centroamericanos que buscan cruzar la frontera para llegar a los EEUU.

    Este camino está lleno de peligros que estas personas deben sortear, muchas veces sin éxito: desde antes de llegar a México ya son victimas de las redes de traficantes de personas operadas por el narco, deben de arriesgarse a cruzar el territorio de los maras sin protección, en México deben de cuidarse además de los abusos de las fuerzas policiales, de la vejaciones, las golpizas y violaciones que migración comente en contra de estos hombres y mujeres.

    Y viajar a lo largo del territorio mexicano sobre «La Bestia», este tristemente celebre ferrocarril que atraviesa el país y que es al mismo tiempo el símbolo de los sueños de estas personas y también puede convertirse en su peor pesadilla. Muchos migrantes han muerto al caer de la máquina o han sufrido terribles accidentes con amputaciones que no imaginaron al salir.

    Todo esto ocurre ante la indiferencia de muchos. Pero en una localidad de Veracruz, conocido como «La Patrona», un grupo de mujeres se han organizado para brindar alimento a los cientos de personas que viajan como polizontes sobre el tren. La mujeres corren a la par de «La bestia» para entregar esa muestra de solidaridad con su prójimo. Ellas son hoy mundialmente conocidas como «Las patronas».

    ¿De qué se trata Llévate mis amores?

    En «Llévate mis amores» (México 2014) el documentalista Arturo González Villaseñor recopila el trabajo diario que implica abastecer con alimentos a los migrantes, retrata a estas mujeres y sus historias como fuerza motora de este movimiento y nos da un esbozo de los motivos que las lleva a organizarse para apoya esta causa humanitaria.

    El propio documental es el resultado del esfuerza de González y de la productora Indira Cato, pues para poder verlo terminado y presentarlo recurrieron al crowdfounding.

    Este documental a recorrido diferentes festivales y es hasta este año que entra en las corridas comerciales del país. No olvides checar tu cartelera local, este es un documental necesario que no puedes perderte.

    Trailes «Llévate mis amores»

  • Desde allá. Una película bien lograda… que no sorprende.

    Desde allá. Una película bien lograda… que no sorprende.

    Nos hayamos de pronto con una rareza en la cartelera comercial del país, una película venezolana. No sólo eso, película premiada con el León de Oro en el Festival Internacional de cine de Venecia y recibió diversas nominaciones a mejor película y a las actuaciones en los diferente festivales en los que fue presentada.

    “Desde allá” (Coproducción Venezuela – México, 2015) está basada en una historia original del mexicano Guillermo Arriaga y del director del filme Lorenzo Vigas. Entre los productores encontramos nombre conocidos para los cinéfilos mexicanos como Michel Franco y Gabriel Ripstein.

    La trama gira en torno a Armando (Alfredo Castro), un hombre que ronda los 50 que es propietario de un taller de prótesis dentales. Un tipo más bien gris que vive solo, consumiéndose de rencor hacia su padre, visitando esporádicamente a su hermana, y pagando a jovencitos que engancha en la calle por su compañía.

    En este ir y venir cotidiano por las calles de Caracas conoce a Elder (Luis Silva), un adolescente que resulta ser un verdadero malandro que inicialmente golpea y roba a Armando.

    Entre estos personajes surge una extraña relación, juegos de dominio y seducción en una ciudad violenta y llena de prejuicios.

    La historia fluye con una narrativa impecable, la fotografía es de muy buen nivel y las actuaciones de los protagonistas son excelentes.

    Desde… Caracas.

    Sin embargo, hay un punto en el que sentimos que la historia se estanca, y los giros que da no nos sorprenden, son incluso previsibles y la cinta se vuelve lenta, incluso aburrida, llegando a un desenlace apresurado y que al final no nos sorprende.

    Tiene también un gran mérito: Es una película que nos invita a pensar en la soledad de las personas en las grandes ciudades, de la complejidad de las relaciones amorosas en estos días, como nos dejamos manipular y como manipulamos a las personas en nuestro entorno, incluso en la insatisfacción de lo cotidiano.

    La película Desde Allá es buena, recomendamos verla, pero no esperen sorprenderse.

    Trailer película Desde Allá

  • Julieta: Almodóvar lo vuelve a hacer.

    Julieta: Almodóvar lo vuelve a hacer.

    Esta reseña no es objetiva, de entrada debo admitir que soy fan de las películas de Pedro Almodóvar, y su último trabajo, «Julieta» (El Deseo 2016), protagónizada por Emma Suárez y Adriana Ugarte, es un alivio después del bodrio que resultó ser «Los amantes pasajeros«(2013).

    Nuevamente volvemos a las locaciones habituales del director manchego, el director vuelve a rodar en Madrid, regresamos al color rojo predominando en la escenografía y el vestuario. Almodóvar retoma una historia donde una heroína demuestra su arrojo, y no porque sea concebida como un personaje fuerte, sino porque la circunstancia la obliga a encontrar su fortaleza.

    Abiertamente inspirado en la obra de la escritora ganadora del Nobel, Alice Munro; Almodóvar nos presenta una historia de desencuentros, de separaciones y nuevos comienzos, y nos deja sembrada la duda en la posibilidad del reencuentro.

    Hay situaciones que se muestran en la película que en lo personal me impactaron y con las que incluso me sentí identificado: El como nos ciega una depresión severa, como no nulifica y no vuelve testigos ciegos de nuestra propia vida. La descarga emocional que representa escribir, pues la protagonista al escribir una carta aparentemente interminable, se vacía, hasta volcarse en lagrimas y sufre al soltar esos recuerdos que había decidido ocultar.

    Hay además un pequeño guiño a las personas que padecemos esclerosis múltiple, es en un escena y apenas aparece en un dialogo, pero es una forma muy sutil de visibilizar y tomar conciencia de esta enfermedad y de los pacientes que intentamos llevar una vida plena a pesar de esto.

    Algo que también podemos agradecer a Almodóvar es volver a dirigir a la genial Rossy de Palma; que tiene un papel aparentemente secundario, pero a la vez espectacular, divertido, y sobretodo, decisivo en la trama.

    Rossy de Palma en «Julieta»

    Darío Grandinetti es otro de los actores que repiten el volverse a poner bajo la dirección del cineasta.

    Nuevamente Almodóvar logra estremecernos, pero sobre todo, logra conectar con ese publicó que ganó con cintas como «Todos sobre mi madre» (1999) y «Hable con ella» (2002).

  • Quiés es Stephen Strange

    Quiés es Stephen Strange

    Éste artículo lo hago para prepararlos para la primera película individual de «Doctor Extraño» o «Dr. Strange«que se estrenará en noviembre de este año 2016. Quién es, como obtuvo sus poderes, quien era antes y todas las dudas que tengas sobre este mágico personaje de Marvel Comics podrás quitártelas leyendo éste artículo.

    Si no quieres spoilers de lo que posiblemente será la historia del Dr. Strange en la película, no veas lo de más abajo, pero recomiendo que sí lo leas así estás al tanto de su historia.

    Historia de Stephen Strange

    Stephen nació en 1930, hijo mayor de Eugene y Beverly Strange, dos años después de su nacimiento nació en la granja de la familia Strange su hermana Donna. Cuando Stephen Strange tenía 8 años, fue acosado por demonios controlados por el hechicero Karl Mordo, pero fue rescatado por el mentor del hechicero, «El Anciano», que protegía la tierra como el hechicero supremo de ese entonces. Dos años después, nació su hermano menor Victor. Stephen se inspiró a estudiar para ser médico ya que ayudó a su hermana Donna a curar sus heridas.

    Después de que Stephen acabe de estudiar, fue a la preparatoria de medicina en el New York College, donde compartía habitación con un sujeto llamado Jonas Hilt. Al cabo de un tiempo, Stephen se encontraba de vacaciones y un día, salió con su hermana Donna a nadar, ésta última le agarró un calambre y se ahogó. Stephen hizo todo lo posible para salvarla pero no pudo hacer nada, esto le chocó a Stephen y desde ese entonces sintió que fracasó de salvar a su hermana Donna. Al terminar y sacar su título en tiempo récord, Stephen empezó a trabajar en Nueva York, y ahí el tuvo mucho éxito y fama y se volvió muy arrogante. En medio de su exitosa carrera falleció su madre Beverly, pero no perjudicó su carrera, solo hizo que se volviera más distante.  Al convertirse en neurocirujano célebre, y con mucho dinero, a los 30 años de edad, sólo le interesaba pagar facturas e impuestos. Dos años de la muerte de la madre de Stephen, Eugene, su padre, enfermó, y Stephen se negaba de ir a visitarlo en su muerte. Victor, su hermano menor, se quejó de no sentir nada de dolor por la muerte de su padre y, al irse de su departamento, con mucha ira, fue sorprendido por un coche y el impacto lo mató. Stephen al sentir culpa, puso el cuerpo de su hermano en hibernación, con el pensamiento que el futuro podría volverlo a la vida.

    En 1963, Stephen sufrió un accidente automovilístico y, al pesar de todo el esfuerzo que hizo sus neurocirujanos compañeros para sanarlo, los nervios de sus ambas manos quedaron dañados, y así perdió su carrera como neurocirujano. El hospital donde trabajaba intentaron ponerlo en un puesto menor en lo que poseía antes, pero su orgullo se lo negaba, y sin darse por vencido, empezó a buscar por todo el mundo alguna persona, algún lugar donde puedan sanarlo y así volver a la vida que poseía antes. Al cabo de un tiempo, tanta búsqueda para nada, Stephen se quedó sin dinero para seguir buscando una cura. Sin esperanzas de que pueda encontrar algo, oyó unos rumores de un anciano que vivía en Tibet, vendiendo todo lo que le quedaba, decidió buscar a ese anciano para así que pudiera sanarlo. Al encontrar el palacio y ver al anciano, Stephen se percató que era el anciano que había visto a corta edad, y pidió ser sanado. Stephen, al presenciar un ataque del Barón hacia El Anciano, se dio cuenta del peligro que corría su mundo, y pidió que le enseñe y que le dejara ser su nuevo dicípulo, y aceptó. Años de entrenamiento del arte de hechicería y hasta convertirse en como hoy conocemos, Doctor Strange.

    El Doctor, en su trabajo en proteger a la tierra en diferentes realidades paralelas, tuvo la suerte de conocer a Thor, que strange fue engañado por Loki para que atacara a su hermano y al darse cuenta del engaño el doctor decide ayudar al dios del trueno. Y también al muchacho arácnido, Spider-Man, tras un enfrentamiento con Mordo, y los dos ayudaron a personas en una dimensión mística. Y así conociendo a los demás vengadores.

    PODERES  Y HABILIDADES DE DR STRANGE

    El Dr. Strange, además de ser un atleta y un muy buen luchador de artes marciales, puede invocar objetos y entidades místicas con mucho poder, puede manipular la energía mágica de su alrededor. También puede hace proyección, transformación de materia, animación de objetos que no se pueden mover, tele-transportarse, hipnosis, hacer ilusiones, viajes dimensionales, viajes temporales y posesión de metal entre muchas cosas más. También posee poder del Ojo de Agamoto, una capa levitatoria  y el libro de Vishanti.

    ¿No has visto los posters de la película?

    Trailer de la película Dr Strange

    https://www.youtube.com/watch?v=YjDcK358Hhw

  • Reseña Película «El Principito» Análisis

    Reseña Película «El Principito» Análisis

    El Principito es una de las historias infantiles más leídas y es descrita como una novela corta del francés Antoine de Saint-Exupér. La película llega a la pantalla grande con esta nueva adaptación del famoso libro el cual ha sido traducido a 250 lenguas y vendido más de 180 millones de ejemplares al rededor del mundo, además de que el libro de el Principito cuenta con más de 200 portadas distintas.

    El Principito llegó a la pantalla grande.

    Quién diría que el libro que se escribió en la década de los años 40’s del siglo pasado llegaría a las salas de cine con una versión animada, la cual retoma algunos de los pasajes del famoso libro de Antoine, quien terminó de escribirlo en 1943 y fue editado hasta 1946, nos cuenta la historia de un aviador que cae en el desierto del Sahara y es ahí donde conoce a al Principito.

    Es una producción del estadounidense Mark Osborne, creador de otras películas animadas como Kung Fu Panda, la cual es una película francesa, animada en Canadá, podemos decir que la animación es todo un agasajo, porque después de que ya estamos acostumbrados a la animación por medio de computadoras en 3D, agradezco que de igual manera esta historia se complemente con una animación Stop Motion o también conocida como cuadro por cuadro para contar la historia principal de El Principito y la narración de la historia esta a cargo de una ya tradicional 3D, la cual también cuenta con dos mundos distintos, el adulto el cual es gris y el de la niña y el aviador el cual es totalmente colorido.

    Reseña de la película El principito

    Si bien la historia es una adaptación libre del libro de El Principito, nos habla de puntos claves de la historia original para empalmarla con una historia alterna, la cual corre a cargo del mundo adulto y; el de la niña y el aviador, quienes son los encargados de narrarnos la historia.

    Cabe mencionar que la historia esta protagonizada por Jeff Bridges, quien hace la voz del aviador en su versión en inglés y también cuenta con las voces de Benicio del Toro y James Franco, en la versión en español es un agasajo oír a Manuel «el Loco» Valdés como la voz del aviador y a Ceci Suárez como la voz de la madre de la niña.

    Probablemente esta sea una de las cosas que debemos de reflexionar y es el cómo hemos llegado a tal grado de querer vivir tan aprisa, que olvidamos que los niños siguen y tienen derecho a ser niños. Y es que en un mundo ya tan globalizado olvidamos que nosotros fuimos niño en alguna ocasión y de como por querer dar lo mejor a los hijos los obligamos a madurar y a vivir como adultos chiquitos.

    Además de que también esta la parte en la que hacemos lazos de amistad y de amor inquebrantables y que no importa la edad, esa complicidad que a veces tenemos con nuestros padres, abuelos, tíos u otros; queda ahí para siempre y no importa lo que pase o suceda, siempre serán parte de nuestras vidas.

    Sin duda es un filme que de la risa pasa uno al llanto y viceversa. Así que le pongo un 4.5 de 5 estrellitas, por aquello de que es una adaptación del cuento original.

    De igual manera si amaste el soundtrack de la película El Principito aquí te dejo el link con la música de la película.

  • ¡Gracias quiero más! (Happythankyoumoreplease)

    ¡Gracias quiero más! (Happythankyoumoreplease)

    Gracias a que estoy harto de tanta basura política y por lo publicado la semana pasada por María Amparo Casar (Anatomía de la Corrupción), y que pareciera que a la Sociedad, hablo de todos en general, no les importa y no les importará…

    “La investigación de María Amparo Casar:

    1. Localiza, mide e identifica las causas de la corrupción.
    2. México ha caído 31 lugares en los últimos seis años, de acuerdo con el Índice de Percepción de la Corrupción de Transparencia Internacional.
    3. En los últimos 18 años, el número de notas sobre corrupción en la prensa pasó de 502 a 29,505. Esto representa un crecimiento de más de cinco mil por ciento.
    4. En todas las entidades más del 65% de la población percibe corrupción en el sector público. La institución que se percibe como más corrupta son los partidos políticos.
    5. El 44% de las empresas en México reconoció haber pagado un soborno”.

    Entonces no escribiré acerca de esto, mejor daré una pequeña reseña sobre una película que está por demás interesante y bastante cómica, además que ganó 2 premios en el año 2010 como Premio del Público y Mejor Película (Festival Sundance).

    La película tiene género: Comedia-Drama-Romance basada en la vida de 6 personajes, que su vida se va trazando por caminos muy difíciles y en condiciones que ninguno de ellos espera, sin embargo, tienen que sortearlos y hacer de su vida algo mejor de lo que ha sido.

    Los personajes centrales, son Sam un aspirante a escritor que se topa de manera inoportuna con un niño “perdido” en el metro de NY, y el amablemente lo “adopta” para que no se quede solo y a la deriva hasta que pueda encontrar a su Mamá, lo lleva a todas partes e incluso lo hace parte de su vida cotidiana, haciendo que se quede en su apartamento, dándole una vida “plena” que tal vez el niño buscaba y que no encontraba en sus familias “postizas” por las que había pasado.

    Sam tiene una serie de eventos que hacen que su vida vaya tomando un curso diferente y pueda o desee retransformar su vida o los escenarios de su vida, cuando conoce a Mississipi, una camarera de un bar que también es cantante y que acepta la propuesta de Sam… véanla para que sepan de que se trata, esto va tomando un curso diferente para ambos y para el “hijo adoptivo” de Sam, que también tiene incursión importante en el trayecto de las relaciones.

    Sam tiene una amiga con alopecia llamada Annie que ha tenido dificultades en el amor con un tipo e una banda de Rock, pero que a la vez es sorprendida por que quiere ser conquistada por un compañero de trabajo que le muestra que puede llegar a ser diferente y con diferentes situaciones, sin embargo, ella podría poner algo de resistencia y le mostrará que ella es totalmente diferente a lo que piensa, pero…

    La historia va teniendo formas gratas de hacerte sonreír y a veces de hacerte ver que la vida puede considerarse sólo como eso, vivir el momento, estar en diferentes situaciones, pero también tomar las decisiones correctas en el momento correcto e indicado, no quiere decir que es una película excepcional y que debió merecer el Oscar, sencillamente es divertida y tiene carácter de diversión no más, pareciera que cualquiera pudiéramos sumergirnos en uno de esos papeles y ver que podemos lograrlo.

    La película es del año 2010, y estuvo por algún tiempo en el sitio de películas de arte www.mubi.com, considero con gran aceptación y buena puntuación, tal vez pueda estar en el BB o en algún otro sitio donde puedas ver streaming, espero que la disfruten.

    PD. Si desean saber y conocer más información acerca del primer párrafo descargar el libro de la investigadora del CIDE.

  • La moral «pirata»

    La moral «pirata»

    Muchos de los salarios en nuestro país son ridículos, los precios de lo necesario para sobrevivir son altos, los costos de los lujos y el entretenimiento cada vez son accesibles para menos personas; el contraste entre la ostentosa esfera política y la pobreza mexicana es cada vez más agresivo. Todos se quejan. Nos quejamos. Hay lamentos por doquier.

       El día de ayer, El Universal publicó una nota con algunos de los resultados de una encuesta telefónica sobre algunos hábitos de entretenimiento en nuestro país. Los datos son alarmantes. Lo que la gente opina aún más.

    Mexicanos que han comprado piratería

    De acuerdo con esta encuesta, cinco de cada 10 encuestados asistieron al cine en el 2013; mientras que resultaron seis de cada 10 quienes se declaran mexicanos que han comprado piratería. Y la lluvia de comentarios no se hace esperar: Porque ir al cine es muy caro, porque con el sueldo mínimo no sobra para una original, porque con 10 pesos  alcanza para tres películas en el mercado, porque las empresas –que ya de por sí son ricas –imponen abusivos precios para que al final la película sea un “churro”…

       Y todos son ciertos, y todos son válidos. Pero, yo me pregunto, ¿cuántos de esos seis mexicanos que consumen piratería lo hicieron por gusto y cuántos por necesidad? En las redes sociales del periódico lo que más polémica despertó fue la compra de películas piratas. Cientos de comentarios admitían que también acostumbraban adquirir este tipo de mercancía y  “justificaban” el acto; muy pocos se oponían.

       Llama la atención que el argumento más utilizado fue el del salario mínimo y la diferencia entre los excesivos precios  de los cines y películas originales comparados con lo baratas que salen las películas piratas. Entonces, ¿todas las personas que se escudaron en eso reciben el sueldo mínimo –que prácticamente sólo alcanza para el rubro alimenticio –pero tienen acceso a internet?

    ¿O solamente son personas con la máscara de otros sectores sociales y que usan los inconvenientes de otras personas para esconder sus fallas?

       ¿O son personas que gustan de culpar a otros –que ya de por sí son culpables de mucho –con sus propias acciones porque “si ellos lo hacen mal, yo no tengo que hacerlo bien”?

       Porque yo no entiendo para que hay “clones en Blu-Ray “ si el salario mínimo no alcanza para un reproductor de ese tipo. Y tampoco entiendo por qué la única solución válida es la que nos permite hacer lo que queramos con el mínimo esfuerzo. Porque si no se puede ir al cine ni comprar películas originales, se puede rentar una película por 15 pesos. No, no son tres por 10; y sí, al final las tienes que devolver; pero al menos te queda el derecho de exigir calidad y moralidad.

       Y es triste que no nos demos cuenta de que no hay justificación alguna que nos “dé permiso” de actuar de una manera incorrecta, porque a veces es comprensible que lleguemos a tomar decisiones que nunca creímos tomar; pero, siendo realistas, en México se vive diferente. Aquí nos podemos quejar de la corrupción o las “tranzas” pero muchas veces somos parte de las mismas, aunque sea en menor escala; y nos hace falta entender que el primer acto corrupto de los mayores delincuentes no fue robar millones de pesos. Todo empieza con la educación dada en casa.

    Imagen: http://www.lacronica.com/EdicionEnlinea/Notas/Policiaca/17042013/692693.aspx

  • En el Cine – Los Indestructibles 3 2014 – Reseña

    En el Cine – Los Indestructibles 3 2014 – Reseña

    Nunca antes del año 2010, se había visto a tantos héroes de las películas de acción reunidos en un mismo filme. El encargado de reunirlos fue el mismísimo Sylvester Stallone, que no solo protagonizaba, sino también dirigía a “Los Indestructibles”.

    Sin duda la película fue un gran imán de taquilla, con un cartel que contaba con Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke y Terry Crews, además de un muy interesante cameo de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. La cinta dejaba mucho que desear, pero el interés y la nostalgia de ver a tantos héroes de antaño trajeron consigo las suficientes ganancias para asegurar algunas secuelas. Tan solo dos años después  nos llegó la muy superior segunda parte, en donde Arnold y Willis ya tenían más tiempo en pantalla y los pudimos ver en acción junto a Sly. Además, en ésta ocasión había un villano de renombre, como Jean-Claude Van Damme.

    ver en línea los Indestructibles 3
    Los Indestructibles 3

    Esto nos trae al año 2014, con una secuela más a la historia, y bastantes más adiciones al casting, en las figuras de Wesley Snipes, Antonio Banderas, Mel Gibson, Harrison Ford, entre otros. Desafortunadamente, en ésta ocasión tenemos a la más floja de las 3 películas, lo cual ya es mucho decir. Ahora explico por qué.

    La historia inicia de forma bastante alentadora, con una secuencia muy entretenida arriba de un tren con el objetivo de rescatar a ‘Doc’, (interpretado por un resucitado Wesley Snipes), para de ahí continuar su misión en la búsqueda de un traficante de armas, que resulta ser un viejo miembro del equipo llamado Stonebanks, caracterizado por otro ‘muerto’: Mel Gibson.

    Después del intento fallido por capturarlo, el personaje de Stallone decide reclutar a un nuevo equipo y dejar fuera a sus eternos compañeros. De ahí viene uno de los principales problemas de la película, ya que ninguno de éstos nuevos personajes son medianamente interesantes, por el contrario, son totalmente acartonados y llenos de clichés, con la excepción del colado en el último minuto Antonio Banderas, que es usado principalmente como escape cómico, y es de lo poco que vale la pena.

    Como es de adivinarse, una vez formado el nuevo equipo, tenemos secuencias de acción interminables, repetitivas y desangeladas. Incluso cuando el viejo equipo se reintegra, son tantos personajes a la vez compartiendo la pantalla, que no dejan que ninguno luzca. Hasta el mismo Stallone queda por momentos relegado a segundo plano.

    Si hay acaso algo bueno dentro de todo éste enredo, es que el antagónico es interpretado de muy buena manera por Mel Gibson, que nos deja ver que a pesar de que sus mejores años han pasado ya, aún conserva el carisma y su gran presencia en pantalla. Es una lástima que en la última década, haya hecho tan poco cine, y haya estado tan ocupado acabando con su carrera por problemas personales.

    Los indestructibles 3 comete un error imperdonable en éste género: es ABURRIDA, así con mayúsculas y negritas. Nadie espera gran cosa cuando se mete al cine a ver una película de acción de éste tipo, pero si hay algo que como espectador si esperaba, es que me entretuviera lo suficiente como para no estar contando los minutos hasta que la agonía terminara.

    La primer película tenía el elemento de la novedad a su favor. La segunda fue hecha casi a modo de parodia, solo basta recordar a Chuck Norris acabando con un ejército él solo y después rematando contando uno de sus famosos chistes de sí mismo, o a los personajes de Arnold y Willis intercambiando las frases célebres de sus viejas películas. Esta tercera versión, tiene a un Harrison Ford con una cara de aburrimiento que apenas puede sostener la mirada.

    Después de ésta experiencia, espero que éste grupo de indestructibles cuelgue definitivamente las armas y mejor se dediquen a hacer películas diferentes, o ya por lo menos, divertidas.

    Ficha Técnica Los indestructibles 3 2014

    • Título Original: The Expendables 3
    • Director: Patrick Hughes
    • Fotografía: Peter Menzies Jr.
    • Guion: Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt
    • Música: Brian Tyler
    • Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger

    Ver en línea los indestructibles 3 2014 – trailer

     

  • El Godzilla que rompió mi corazón.

    El Godzilla que rompió mi corazón.

    SPOILER ALERT: La siguiente reseña contiene spoilers sobre el contenido y trama de la película Godzilla, léanlo bajo su propio riesgo… Igual que vayan a ver Godzilla bajo su propio riesgo. Advertidos están.

    Este fin de semana que pasó se estrenó en nuestro país la película «Godzilla» que prometía traernos de vuelta al kaiju favorito de todos.

    Pero no fue así. Y es que, aunque reconozco el sorprendente trabajo de efectos especiales y el hecho de que respetaron el diseño original y rechoncho de Gojira, la película no merecía el nombre si su «protagonista» no alcanza los veinte minutos en pantalla. Pero no me enfocaré sólo en las cosas negativas, es más, les daré una lista de las cosas buenas y no tanto de esta película.

    Lo malo.

    -Como lo mencioné antes, Godzilla no alcanza ni una tercera parte de la duración de la película en pantalla.

    -Escasas escenas de batalla. Ya saben, siendo una película del Rey de los Monstruos, yo esperaba verlo peleando a diestra y siniestra contra criaturas que fueran sus iguales de algún modo.

    -Orgullo americano. Entiendo que sea una película de Hollywood, pero hacerla una película dramática, de amor, y orgullo militar norteamericano (si hubiera sido japonés me habría molestado menos), hicieron que perdiera todo el sentido.

    -Se muere Bryan Heisenberg Cranston. Okey, este es el mayor spoiler, pero creo que su personaje, que fue lo único interesante de la primera media hora, habría sido más interesante como protagonista que el del hijo militar curiosamente genio escondido que se arrepiente de haber creído loco a su padre.

    -Godzilla se murió. Ah, no, olvídenlo, sólo estaba dormido.

     Lo bueno.

    -El diseño de Godzilla. El monstruo rechoncho, pesado, enorme, y de alguna manera ágil, fue sorprendente. Verlo moverse en el mar es definitivamente una de las mejores cosas de esta película.

    -Las pocas escenas de pelea. Aunque muy pocas para mi gusto, las escenas de pelea entre los monstruos me parecieron impresionantes. El avance de los efectos computarizados que podemos disfrutar en estos tiempos es algo que debemos agradecer. Aunque mi lado hipster extrañe al señor de la botarga.

    -Bryan Cranston y Ken Watanabe. Estos dos hombres pudieron ser los únicos humanos con diálogos en la película y hubiera sido ÉPICA. Aunque estoy muy segura de que la única función de Watanabe fue pronunciar Gojira correctamente, se agradece la participación de un representante japonés que no dejara solo a Godzilla entre tanto gringo.

    -Fósiles, historia y huevos. La idea del fósil de un ser como Godzilla era una ganadora que siento que pudo explotarse más, y la historia de los encuentros humanos con el kaiju que cuenta el personaje de Watanabe le da cierto toque nostálgico que evoca a la infancia de monstruos gigantes y dinosaurios. Los monstruos enemigos de Godzilla y el concepto del apareamiento de su especie también era una idea magnífica que se vio truncada cuando el personaje de Aaron Taylor-Johnson quema los huevos de estas criaturas.

    -Godzilla salva el mundo. Y es que cómo olvidar que ese era el espíritu del Godzilla original. La bestia que salva al mundo y la humanidad de paso. Te queremos, Godzilla.

    No puedo decirles que vean o no la película, esa será decisión suya, sólo puedo decirles lo siguiente:

    Si lo que quieren es ver una película entretenida que sus novias (asumiendo que no conocen a Godzilla) no odiarán porque hay mucho romance y drama, Godzilla puede ser una opción (o si en realidad no irán a ver la película, cochinotes).

    Si lo que quieren es ver una película de monstruos gigantes peleando contra otros monstruos gigantes, mucha acción y, porqué no, robots, mejor vean cómodamente en la sala de su casa Pacific Rim, Godzilla Final Wars o la original Godzilla. Con estas últimas, además, se divertirán mucho al ver lo ingenioso de los efectos especiales antes de la era de las computadoras.

  • Reseña de Obediencia Perfecta La película

    Reseña de Obediencia Perfecta La película

    En una fecha reciente, el anciano sacerdote Ángel de la Cruz fundador de la orden de “Los cruzados de Cristo” recibe de un alto  jerarca la de iglesia católica una solicitud del Vaticano para que se retire de sus funciones y se dedique a la oración.

    Mientras, un hombre comienza un proceso para desenmascarar a dicho sacerdote y  recuerda su adolescencia, cuando decidió unirse a la orden.

    Así comienza  “Obediencia Perfecta” (Astillero Films 2014), película mexicana dirigida por Luis Urquiza que relata y pone al descubierto los abusos cometidos por Marcial Maciel y sus allegados durante su carrera como director del seminario de los Legionarios de Cristo, orden fundada por él.

    ¿De qué se trata la película Obediencia Perfecta?

    Pederastia, poligamia, abuso sexual, violencia física y psicológica, alcoholismo y uso de drogas como la heroína son algunas de las acusaciones que han caído sobre Maciel y otros sacerdotes de la orden. Mismas que fueron tratadas de ser ocultadas por la poderosa orden, por sus allegados (renombrados políticos de la derecha y prestigiosos empresario) y por la propia alta jerarquía de la iglesia en Roma.

    Recordemos que la orden de los legionarios es reconocida por ser una de las que más dinero ingresaban a las arcas del Vaticano, su cercanía a las altas esferas del catolicismo, del poder político y económico en México, así como de administrar diversos seminarios y elitistas colegios y universidades privados alrededor del mundo.

    Aunque cambiando los nombres de los sacerdotes y de los jóvenes, “Obediencia Perfecta” revela una parte de lo que ocurrió a lo largo de décadas en los seminarios y colegios de la orden; que desde 1997 ha sido señalada por los abusos,  el mismo Maciel tenía por los menos 30 denuncias hasta el día de su muerte en 2008.

    El argumento de la película gira en torno a los 3 grados de obediencia que la orden exige a sus seminaristas; la visión personal del fundador de la orden sobre los ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola.

    La historia principal trata de Sacramento Santos, un chico provinciano de una familia devota que decide entrar al seminario para hacer carrera sacerdotal, donde eventualmente es elegido por el padre Ángel (el personaje que representa al tristemente célebre Maciel, interpretado magistralmente por Juan Manuel Bernal) para asistirlo y ser formado en la obediencia de la orden, en su inocencia el chico no se da cuenta que está cayendo en las redes de un depredador sexual.

    Las escenas son extremadamente bien cuidadas, dado que gran parte del elenco está integrado por  jovencitos. Los abusos son apenas insinuados o cubiertos con un velo de obscuridad. También se deja entrever la complicidad y el encubrimiento de las altas esferas del clero.

    ¿Es buena la película de obediencia perfecta?

    La cinta cuenta con las actuaciones de Juan Manuel Bernal, un Luis Ernesto Franco (que en cada nuevo trabajo cinematográfico se aleja más de la imagen de galán de telenovelas), Alfonso Herrera, Alejandro de Hoyos Parera, Juan Ignacio Aranda, Claudette Maillé, Juan Carlos Colombo, Sebastián Aguirre entre otros

    Es además remarcable la calidad de la fotografía (lo mejor que he visto en el cine nacional reciente), la excelente elección de escenografía y locaciones, el vestuario y el soundtrack (que es sensacional, cabe mencionar) nos dan una idea clara de la época en que ocurre la historia.

    Aunque es un producto de excelente manufactura hay algo que te deja con la sensación de que hace falta algo, de que algo no termina de amarrar en la historia; sin embargo me puedo imaginar que es una sensación apenas cercana a la que sintieron las victimas cuando el fundador de los legionarios murió libre e impune.

  • Romances de película con Nicholas Sparks

    Romances de película con Nicholas Sparks

    Viene febrero, el mes más lleno de miel del mundo; ese mes en que el romance sale a flote en todos lados y pareciera que vivimos en la casa de Cupido. Para ello me pregunté a mí misma «Mí misma ¿cuáles son las películas más cursis del mundo?» y mi clara respuesta fue «Aquellas basadas en las novelas de Nicholas Sparks».

    ¿Por qué? Bueno las historias vienen cargadas de un romanticismo profundo, en el que se juegan el todo por el todo con tal de que la pareja viva su historia de amor y en vista de esto les dejo las 8 películas que recomiendo a los enamorados para que pasen una tarde juntos, acaramelados y con una caja de pañuelos desechables a la mano:

    1.- Un lugar donde refugiarse (Safe Haven): Katie Feldman (Julianne Hough) llega a una pequeña localidad costera llamada Southport, en Carolina del Norte, con la intención de rehacer su vida de una manera tranquila. Alquila una vieja cabaña y consigue un trabajo como camarera en el café local y cuenta con la esperanza de pasar desapercibida. Pero a pesar del casi impenetrable muro emocional que ha creado para protegerse, se siente atraída por el cariño y la consideración genuinos de esta pequeña y unida comunidad, especialmente del dueño del supermercado, Alex (Josh Duhamel), y sus dos hijos pequeños. Katie empieza a confiar de nuevo en los demás. Alex y su familia le enseñan a vivir de nuevo las alegrías del amor. Pero las cosas no son tan sencillas como parecen y su felicidad reciente se ve amenazada por los terribles secretos que le siguen atormentando. Cuando un misterioso extraño llega a la ciudad preguntando sobre Katie, corre peligro de quedar atrapada por su pasado. A pesar de que todos sus instintos le dicen que salga corriendo, Katie decide hacer todo lo necesario para proteger su nueva vida, descubriendo así el significado del sacrificio y del compromiso, en una historia apasionante y llena de suspenso sobre la esperanza, la supervivencia y el poder del amor verdadero.

    2.- Cuando te Encuentre (The Lucky One): El Sargento de la Marina de los Estados Unidos, Logan Thibault (Zac Efron) regresa de su tercera misión en Irak con una cosa a la que le acredita el hecho de seguir vivo; una fotografía que encontró de una mujer que ni siquiera conoce. Sabiendo su nombre, Beth (Taylor Schilling), y dónde vive, llega hasta su puerta y acepta un trabajo en su negocio familiar, una perrera. A pesar de la desconfianza de Beth al principio y de sus problemas en la vida, nace un romance entre los dos; dándole la esperanza a Logan de que ella puede ser más que su amuleto de la buena suerte.

    3.- Querido John (Dear John): John Tyree (Channing Tatum) es un soldado de las Fuerzas Especiales, atractivo y atento, que durante su período de permiso va a visitar a su padre a Carolina del Sur. Savannah Curtis (Amanda Seyfried) es una bella e idealista estudiante universitaria de una acomodada familia sureña que está en casa por las vacaciones de primavera. John y Savannah pertenecen a mundos diferentes, pero cuando se conocen por casualidad en la playa, se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. Cuando John es forzado a volver a sus fuerzas de despliegue y Savannah tiene que regresar a la universidad, la pareja promete escribirse. A través de una continua correspondencia, su amor florece y la profunda historia de amor romántico se prolonga. A medida que pasa el tiempo, John y Savannah solo pueden verse esporádicamente. El período de John en su destacamento en el extranjero se extiende y la vida de Savannah sigue su curso. Al tiempo que la situación en el mundo se vuelve cada vez más compleja, Savannah se halla constantemente preocupada por la seguridad de John, y John se debate entre la dedicación a su trabajo y su deseo de volver a casa y tener una vida con Savannah. A pesar de la creciente tensión entre sus deseos y responsabilidades la pareja lucha por mantener su compromiso. Pero cuando una inesperada tragedia se produce y John vuelve, su regreso provoca una confrontación emocional donde la pareja se ve forzada a descubrir si su amor es capaz de sobrevivir.

    4.- Noches de tormenta (Nights in Rodanthe): Adrienne Willis (Diane Lane) es una mujer cuya vida es un desastre. Tiene un marido infiel que quiere volver a casa y una hija adolescente que cuestiona todas sus decisiones. Inesperadamente, una amiga le pide un favor: que se haga cargo durante un fin de semana de la posada que tiene en un pueblecito costero de Carolina del Norte. Adrienne acepta sobre todo porque necesita alejarse para reflexionar sobre su vida. Nada más llegar, se anuncia una gran tormenta, y a la posada llega un huésped, el doctor Paul Flanner (Richard Gere), que también ha viajado hasta allí para enfrentarse a una crisis. A medida que se acerca la tormenta, empiezan a confiarse sus problemas y a consolarse mutuamente.

    5.- Diario de una pasión (The Notebook): Durante los años cuarenta una chica de clase alta llamada Allie Hamilton (Rachel McAdams) conoce durante su verano en Carolina del Norte a un chico llamado Noah Calhoun (Ryan Gosling) en su paseo en la feria. Con sólo verla, Noah sabe que Allie es el amor de su vida. Sus mundos son muy diferentes ya que la familia de ella es adinerada y él es un trabajador de fabrica, pero su romance es puro y verdadero. La madre de Allie, en desacuerdo con este romance hace que se separen. Pero Noah no pierde la esperanza de estar con Allie y le escribe cartas todos los días. Mismas que la madre de Allie se encarga de esconder de modo que su hija se olvide de Noah. Años más tarde, Allie ha iniciado un romance con Lon, un sujeto apuesto y adinerado, el hombre ideal según la familia de Allie. Pero una nota en el periódico hace que Allie salga al encuentro de Noah y todo ese romance se aclare y se reviva como si el tiempo nunca hubiera pasado. Ahora Allie debe decidir si recuperar su amor de juventud o ser fiel a la promesa de matrimonio de su nueva pareja.

    6. – Un amor para recordar (A Walk to Remember): Landon Carter (Shane West) es el tipico chico popular y rebelde. Un día junto con su grupo de amigos organizan una broma que termina terriblemente mal y como castigo debe hacer Servicio Social dentro del colegio. Obligado a participar en la obra escolar conoce a Jamie Sullivan (Mandy Moore) la hija de un padre soltero y extremadamente religioso y protector de su niña. Jamie es todo lo contrario a Landon, pero él necesita de ella para poder cumplir con su castigo, ella accede a ayudarlo y es durante el tiempo que pasan juntos que nacerá una historia de amor que cambiará la vida de Landon para siempre y lo hará crecer como persona. 

    7.- Mensaje en una botella  (Message in a Bottle): Durante un paseo por la playa, la periodista norteamericana Theresa Osborne (Robin Wright Penn), encuentra una botella en la orilla de la playa, con un mensaje en su interior, una carta de amor. El autor del mensaje parece ser un hombre desolado por la pérdida de su esposa. Intrigada, Theresa se pone en contacto con él. Así, conoce al marinero Garret Blake (Kevin Costner), quien intenta superar la pérdida de su mujer Catherine, fallecida dos años atrás. En este encuentro puede que no sólo sea Garret quien encuentre una nueva razón para vivir sino también Theresa.

    8.- La última canción (The Last Song): En una pequeña ciudad costera del sur de los Estados Unidos, un padre separado (Greg Kinnear) se dispone a pasar el verano con sus hijos, un pequeño niño y una adolescente (Miley Cyrus), quien guarda un profundo resentimiento por su padre. El padre sólo tiene este verano para tratar de recuperar a su hija a través de lo único que tienen en común (la música). El verano traerá consigo la unión de de la familia, develará secretos, logrará el perdón, así como segundas oportunidades y primeros amores.

    Ahí lo tienen 8 películas que pueden disfrutar en estás fechas, 8 filmes que no sólo muestran que el amor sobrepasa cualquier estatus social y edad porque finalmente cuando llega la persona correcta, lo demás pierde relevancia.

  • El bebé diabólico

    El bebé diabólico

    Los bebés casi siempre son hermosos, ya que irradian una inocencia y dulzura que puede cautivar a cualquiera, pero, ¿qué pasa cuando estas pequeñas criaturas, no son angelicales? (más…)

  • El lobo de Wall Street – Reseña y análisis de película

    El lobo de Wall Street – Reseña y análisis de película

    El lobo de Wall Street está ambientada en 1987, muestra la carrera de Jordan Belfort el corredor de bolsa novato que un día llega a Wall Street con la sola idea de comerse el mundo desde su lugar de trabajo, venido de la clase media con sueños de grandeza a costa de lo que sea, Belfort encuentra en una empresa que maneja acciones de centavos la gran oportunidad de ganar 40% de comisión, aunque la legalidad de esto queda en duda, después conforma su grupo de trabajo con quienes abre su propia empresa la cual se vuelve famosa y es perseguida por la justicia por las grandes ganancias.

    El lobo de wall street pasa por una serie de excesos:

    Dinero. Tan adictivo como cualquier droga,  embriagante a niveles inimaginables, nada mejor para cambiar a una persona como el dinero. Cuando eres pobre y después tienes todo el dinero del mundo que no sabes cómo gastarlo, en palabras del personaje Jordan Belfort, vienen los excesos, la sensación de omnipotencia y puedes cambiar todo por él, familia amigos, esposa, etc.

    El lobo de Wall Street a su forma cruda refleja cómo el dinero corrompe y como puede hacer que justifiques las acciones diciendo que el dinero también te puede volver mejor persona con el viejo truco de que puedes ayudar aquellas todas buenas causas que siempre quisiste. Juegan con el dinero de las personas, una ecuación fácil poniendo en riesgo el dinero de ellos y obteniendo las ganancias directas de la inversión, el efectivo va del cliente al bolsillo de ellos, esperando que el cliente no materialice esas acciones en efectivo, es como vender humo a quienes quieren hacerse millonarios fácilmente.

    Poder. Con el dinero llega el poder, un joven miembro fundador de una empresa que gana millones de dólares no puede dejar de sentirse poderoso, puede tenerlo todo a sus pies. Como regalo de bodas le da a su esposa un Yate de gran tamaño e increíble lujo, organiza juegos y diversión en la oficia, desafía al FBI, a su padre e infunde un tremendo valor y energía a cada uno de sus colaboradores con cada palabra de ánimo y motivación emanada de su boca antes de cada evento. El lobo que tiene todo al alcance de sus fauces.

    Mujeres. Tiene una esposa normal, de clase media, pero al conocer a la “Duquesa” esa modelo despampanante todo el amor y todos esos momentos difíciles que compartieron quedan atrás, el apoyo y la confianza que ella vertió en él en los tiempos de ser un don nadie quedan olvidados por la Duquesa. No contento con ello Belfort organiza orgías en la oficina, a motivo de celebración, lo cual con el tiempo se convierte en algo habitual llegando a permitir sexo en horario de trabajo, a la vista de todos, un auténtico “todos contra todos” pero en el trabajo. Innumerable escenas de sexo, en todas sus modalidades y de todas las intensidades, atención de con quien acuden a ver la película, por algo es clasificación C.

    Drogas. No recuerdo haber visto una película en la que se usaran tantas drogas, tanta cocaína, tantas pastillas, tanto alcohol, pero puedo decir que sin ser burdo o vulgar retrata perfecto los excesos del consumo de las altas esferas. Vemos también como el sistema es corrupto y permisivo con los adinerados a quienes se les da carta abierta en sus acciones. En las actuaciones se destaca ampliamente ver a Leonardo DiCaprio en unas de las fases del consumo de pastillas, como él la llama “parálisis cerebral” en la que se arrastra por el suelo intentando llegar a su auto haciendo un escena de comedia física pura, provocando grandes carcajadas, quedando muy presente en el público.

    La película de Wall Street maneja de forma excepcional la comedia, la sátira y la denuncia de los excesos de los adinerados, una pintura del capitalismo, es una denuncia de como los millones siempre vienen de la clase media que trabaja con la ilusión de enriquecerse, de igual forma hace una especie de examen moral al espectador que se deleita con Belfort haciendo una venta sabiendo que a su manera está estafando y aun así deseas que lo logre, al final del día muchos esperan que ante las fechorías se le apoye y se le comprenda.

    Por: Josué González

    Twitter:  @joss_gonzalez

  • La increíble vida de Walter Mitty: increíblemente buena

    Cada cierto tiempo hay que ver una feelgood movie, ya saben, para renovar la esperanza en la humanidad y esta película definitivamente cumple el objetivo.

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